Rāda ziņas ar etiķeti vitra design museum. Rādīt visas ziņas
Rāda ziņas ar etiķeti vitra design museum. Rādīt visas ziņas

trešdiena, 2012. gada 3. oktobris

Vitra Design Museum piedāvā jaunu, visaptverošu publikāciju par slaveno arhitektu Louis Kahn - The Power of Architecture


Vitra Design Museum offers a new, comprehensive publication about the famous architect
Louis Kahn - The Power of Architecture


Amerikāņu arhitekts Louis Kahn (1901.-1974) tiek uzskatīts par vienu no 20. gadsimta būvniecības lielākajiem meistariem. Ar sarežģītām telpiskām kompzīcijām, stihisku formālo leksiku un horeogrāfisku gaismas izmantošanu, Kahn radīja arhaiski skaistas ēkas un spēcīgu, universālu simbolismu.

Viņa slavenāko darbu vidū ir Salk institūts La Jolla, Kalifornijā (1959.-1965.), Kimbell mākslas muzejs Fort Worth, Teksasā (1966.-1972.), Indijas Menedžmenta institūts Ahmedabadā (1962.-1974.) un Nacionālās Asamblejas ēka Dakā, Bangladešā (1962.-1983.). The Power of Architecture kā divdesmit gadu laikā pirmā, visaptverošā publikācija par Louis Kahn demonstrē visus viņa svarīgākos projektus. Kahn ekspertu akadēmiskajās esejās  tiek apspriesti iedevesmas avoti, kontekstuālais fons un viņa darbu ietekmes, atspoguļojot šībrīža izpētes statusu par šo tēmu.

Autoru vidū ir tādi atzīti mākslas un arhitektūras vēsturnieki kā Stanislaus von Moos, William J. R. Curtis, Eeva-Liisa Pelkonen un Neil Levine. Tēmu vidū ir Kahn pioniera loma cementa būvniecībā, fantastiski urbānie plāni viņa dzimtajai pilsētai Filadelfijai, viņa gadi Jēlas Universitātē, ideju apmaiņa ar Josef Albers, kā arī viņa nozīmīgums Dienvidaustrumu Āzijas arhitektūrā.

Ekstensīvā ilustrētā biogrāfija nodrošina daudz jaunu faktu un ieskatu Louis Kahn dzīvē un darbos. Intervijas ar tādiem vadošajiem arhitektiem kā Frank Gehry, Renzo Piano, Peter Zumthor un Sou Fujimoto uzsver Kahn nozīmīgumu šodienas arhitektūras diskursā.
Plašais darbu katalogs ietver oriģinālos zīmējumus un arhitektūras modeļus no Kahn arhīva, no kuriem daudzi pirmoreiz tiek piedāvāti augstas kvalitātes attēlos.

Publikāciju vēl vairāk paplašina Kahn ceļojumu zīmējumu portfolio, kā arī Thomas Florschuetz fotogrāfijas, kas piedāvā pilnīgi jaunu skatu uz Salk Institute un Indijas Menedžementa institūtu.



The American architect Louis Kahn (1901-1974) is regarded as one of the great master builders of the twentieth century. With complex spatial compositions, an elemental formal vocabulary and a choreographic mastery of light, Kahn created buildings of archaic beauty and powerful universal symbolism.

Numbering among his most important works are the Salk Institute in La Jolla, California (1959- 65), the Kimbell Art Museum in Fort Worth, Texas (1966-72), the Indian Institute of Management in Ahmedabad (1962-74) and the National Assembly Building in Dhaka, Bangladesh (1962-83). As the first comprehensive publication on this architect in twenty years, the book Louis Kahn – The Power of Architecture presents all of his important projects. In scholarly essays by prominent experts on Kahn, the inspirational sources, contextual background and influences of his work are discussed, reflecting the current status of research on this subject.
Among the authors are such renowned art and architectural historians as Stanislaus von Moos, William J. R. Curtis, Eeva-Liisa Pelkonen and Neil Levine. The topics include Kahn’s pioneering role in concrete construction, the visionary urban plans for his home city of Philadelphia, his years at Yale University, the exchange of ideas with Josef Albers, and his importance for modern architecture in Southeast Asia.

 An expansive illustrated biography provides many new facts and insights about the life and work of Louis Kahn. In interviews, leading architects such as Frank Gehry, Renzo Piano, Peter Zumthor and Sou Fujimoto emphasize Kahn’s significance in today’s architectural discourse. An extensive catalogue of works features original drawings and architectural models from the Kahn archive, many of which are presented with highquality images for the first time.

The compendium is further augmented by a portfolio of Kahn’s travel drawings as well as photographs by Thomas Florschuetz, which offer completely new views of the
Salk Institute and the Indian Institute of Management.        

Vitra Design Museum šomēnes izdod jaunu Popārtam veltītu grāmatu-izstādes katalogu Pop Art Design!


This month Vitra Design Museum introduces a new volume-exhibition catalogue dedicated to Pop Art – Pop Art Design! 

Kā visietekmīgais mākslas novirziens kopš 1945. gada, popārts līdz pat mūsdienām turpina veidot mūsu vizuālo kultūru. Šībrīža izdevumā, kas sastādīts komplektācijā ar tāda paša nosaukuma izstādi, pirmoreiz tiek īpaši izpētīts veidotais mākslas dialogs ar dizainu.

Svarīgākie popārta mākslas darbi tiek nostādīti blakus tā paša perioda dizaina objektiem, kas papildināti ar neskaitāmām ilustrācijām no sadzīves kultūras, interjera dizaina un laikmetīgās vēstures. Bagātīgie ilustrāciju atvērumi ir apvienoti ar atzītu ekspertu vispusīgajām esejām. Tās dokumentē, kā mākslinieki un dizaineri iedvesmojās no līdzīgiem motīviem un stratēģijām. Ikdienā izmantotie objekti tika izmantoti kā mākslas motīvi, un mākslinieki izmantoja industriālos procesus, kamēr dizaineri izmantoja tādus mākslinieciskos izteiksmes līdzekļus kā citāti, kolāžas un ironija. Ar vairāk kā 300 ilustrācijām grāmata uzbur daudzpusīgu Pop ēras ainu, kas beidzot pienācīgi atzīst dizaina spēlēto centrālo lomu – īstens kaleidoskops, caur kuru no jauna tiek atklāts Popārts!

Grāmatā aplūkoti šādu dizaineru darbi: Achille Castiglioni, Judy Chicago, Charles and Ray Eames, Öyvind Fahlström, Alexander Girard, Gruppo Strum, Robert Indiana, Jasper Johns, George Nelson, Claes Oldenburg, Verner Panton, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Ed Ruscha, Studio 65, Niki de Saint-Phalle, Ettore Sottsass, Robert Venturi un Andy Warhol.

Autori: Diedrich Diederichsen, Brigitte Felderer, Steven Heller, Thomas Kellein, Bettina Korintenberg, Tobias Lander, Marco Livingstone, Mathias Schwartz-Clauss, Dario Scodeller.

Redaktori: Mateo Kries, Mathias Schwartz-Clauss



As the most influential art movement since 1945, Pop Art continues to shape our visual culture to this day. A central preoccupation was the dialogue with design, which is being extensively investigated for the first time by the present volume, published in conjunction with the exhibition of the same name.

Key works of Pop Art are confronted with design objects from the same period, complemented by numerous illustrations from everyday culture, interior design and contemporary history. The opulent image spreads are accompanied by comprehensive essays from renowned experts. They document how artists and designers availed themselves of similar motifs and strategies. Objects of everyday use were adopted as art motifs and artists utilised industrial processes while designers made use of artistic means such as quotes, collage and irony. With over 300 illustrations, the book paints a picture of the Pop era that finally gives proper recognition to the central role played by design – a kaleidoscope through which Pop Art is rediscovered!

Featuring works by such designers: Achille Castiglioni, Judy Chicago, Charles and Ray Eames, Öyvind Fahlström, Alexander Girard, Gruppo Strum, Robert Indiana, Jasper Johns, George Nelson, Claes Oldenburg, Verner Panton, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Ed Ruscha, Studio 65, Niki de Saint-Phalle, Ettore Sottsass, Robert Venturi and Andy Warhol.

Authors: Diedrich Diederichsen, Brigitte Felderer, Steven Heller, Thomas Kellein, Bettina Korintenberg, Tobias Lander, Marco Livingstone, Mathias Schwartz-Clauss, Dario Scodeller.

Editors: Mateo Kries, Mathias Schwartz-Clauss