Kas ir Aqua Creations?

What is Aqua Creations?

Aqua Creations ir unikāls un estētiski neatvairāms izraēļu dizaina ateljē, kas veltīts oriģinālu gaismas ķermeņu un mēbeļu izveidei. Viegls trauslums, maigs pieskāriens un sildoši romantiska gaisma jebkuram interjeram.

Aqua apvieno māksliniecisko vērtību un kvalitāti. Ateljē rada mākslas darbus, kas funkcionē kā dizaina objekti. Aqua gaismas ir skaisti izveidotas un detalizētas, izmantojot advancētākās un ilgtspējīgākās gaismu tehnoloģijas. Kompānijas mēbeļu tapsējumi ir rokām veidoti un apstrādāti, gluži kā augstās modes apģērbi.

Kompānijas vadītājs Albi Serfaty stāsta, ka ideja par Aqua radās, kad viņa sieva Ajala gaidīja abu pirmo meitiņu. Apziņa, ka visa dzīvība sākas ar ūdeni, iedvesmoja Ajalu radīt pirmo funkcionālo mākslas darbu kolekciju, kas attīstījās par pašas Ajalas vizuālo valodu un padarīju viņu par vienu no organiskā dizaina pionierēm. Ajala kopā ar Albi izveidoja Aqua zem viena jumta, jo vēlējās vadīt visus radošā procesa un ražošanas elementus. Abi izveidoja ateljē 1994. gadā, strādājot no mājām, kas darbojās arī kā Ajalas mākslas studija un Albi fotogrāfijas studija. Šodien Aqua Creations atrodas 4500 kvadrātmetrus plašās telpās, kas agrāk piederējušas beķerejai. Uzņēmums dizainē, attīsta, ražo un izplata savu produkciju no vienas lokācijas, saglabājot uzticību savām sākotnējām vērtībām. Visi Aqua produkti ir veidoti ar rokām, prasmīgi amatnieki individuāli veido katru priekšmetu, ar rūpēm un cieņu izturoties pret kompānijas tradīcijām.

Palielinoties pieprasījumam, Aqua, sadarbojoties ar plašu arhitektu un interjera dizaineru tīklu, projektē un ražo katrai vietai jebkura mēroga individuālas gaismas instalācijas. Šobrīd Aqua turpina pētīt izpausmes veidus kopā ar jaunu, talantīgu dizaineru komandu, kā arī turpina ieviest jaunus materiālus, tehnikas un formas. Lai arī Ajala joprojām veido arī  ateljē ražojumu dizainu, viņa tagad koncentrējas uz izpēti un rada unikālus, ierobežota skaita priekšmetus pati savā vārdā.

Zīda apgaismojums

Apgaismojuma skulptūru monumentālie apmēri kombinācijā ar izsmalcinātu zīda auduma izmantojumu gadu gaitā ir kļuvis par Aqua Creations firmas zīmi. Rezultāts ir izsmalcināti šūtas lampas, kas rada jaunu apgaismojuma dimensiju. Visi lampu abažūri no Silk Lighting kolekcijām ir radīti no ar rokām krāsota, apstrādāta un burzīta zīda, kurš ir ugunsizturīgs un atvaira pelējumu. Zīds ir pārvilkts metāla struktūrai. Aqua audumi ir krāsoti ar rokām, tāpēc to toņi var nedaudz atšķirties.

Kad gaismas ķermeņi ir iedegti, zīda krāsas mainās, atkarībā no spuldzīšu gaismas gaismas tonējuma. Lai radītu laikmetīgu atmosfēru, Aqua izmanto atšķirīgas spuldzītes atšķirīgiem toņiem.

Aqua Creations is a unique and aesthetically irresistable Israeli design atelier devoted to creating original light objects and furniture. Light fragility, soft touch and warming romantic light for every interior.

Aqua Creations is a perfect combination of artistic values and quality. The atelier

creates art pieces that function as design objects. Aqua lights are beautifully

made and detailed, using the most advanced and sustainable lighting

technology and the upholstery is hand worked and finished, like a haute

couture garment.

The idea of Aqua started in 1991 during the company’s director’s Albi Serfaty wife’s Ayala’s pregnancy with their first

daughter. The notion that all life starts in water lead Ayala to create the first

collection of functional art pieces, which developed into Ayala’s own visual

language and positioned her as a pioneer of organic design.

The couple built Aqua under one roof because they wanted to direct all

elements of creativity and production.

They started the atelier in 1994

working from home, which also functioned as Ayala’s artist studio and Albi’s

photography studio. Today the company is located in a 4500 square meter former

bakery. They design, develop, produce and distribute from one location and

are loyal to the same values as when they started. All Aqua pieces are

handmade to order by skilled artisans who craft each piece individually,

with utmost care and respect for our heritage.

With increasing demand for bespoke design and with an extended network

of architects and interior designers, Aqua is committed to design and

produce site specific lighting installations of any scale.

Today Aqua continues to explore this sensibility and expression with a

group of talented designers and continues to introduce new materials,

techniques and forms. While Ayala continues to design for the atelier, she

focuses on research and creates unique and limited edition pieces under her

own name.

Silk Lighting

The monumental scale of lighting sculptures combined with the exquisite

use of silk fabric has become Aqua Creations’ trademark over the years. The

result is sophisticated tailored lamps that reveal a new dimension in lighting.

All lamp shades in the Silk Lighting Collections are made of hand dyed,

treated and crushed silk that is resistant to mold and fire. The silk is

sculpted over a metal structure.

As Aqua fabrics are hand dye, hues may vary slightly.

When lit, the silk colors change with use of warm or cool white bulbs. 

Iepazīstiet Vitra Polder sofas autori: Hella Jongerius

Iepazīstieties: HELLA JONGERIUS

„Es mēģinu radīt produktus, kurus var mīlēt un kurus cilvēki vēlas paturēt savā īpašumā visu dzīvi un nodot nākamajām paaudzēm”.

“Viss perfektais ir mačo un garlaicīgs. Man patīk redzēt gatavotāja pieskārienu.”

Holandiešu dizainere Hella Jongerius dzimusi 1963. gadā De Meern pilsētā, netālu no Ūtrehtas un 1988. gadā iestājās Eindhoven Dizaina akadēmijā, lai studētu industriālo dizainu. 1993. gadā, beidzot akadēmiju, jaunā dizainere kopā ar Droog Design piedalījās Milānas Mēbeļu izstādē ar vannas istabas paklājiņu. 2000. gadā viņa Roterdamā izveidoja savu dizaina kompāniju Jongeriuslab, caur kuru tiek ražoti pašas dizaineres projekti, kā arī attīstīti projekti tādiem klientiem kā Maharam (Ņujorkā), Royal Tichelaar Makkum (Nīderlande), Vitra (Šveice) un Ikea (Zviedrija).

Hella Jongerius ir kļuvusi slavena ar savu spēju sapludināt industriālo ar amatniecisko, tradicionālo ar laikmetīgo , kā arī mākslu ar tehnoloģijām. Viņas darbi ir bijuši redzami tādos muzejos un galerijās kā Cooper Hewitt Nacionālajā Dizaina muzejā (Ņujorkā), MoMA (Ņujorkā), Dizaina muzejā (Londonā), Galerie KREO (Parīzē), kā arī Moss galerijā (Ņujorkā).

Dizainere ir arī sadarbojusies ar Porzellan Manufaktur Nymphenburg, veidojot Nymphenburg Sketches servīzi, kā arī lielāko daļu no Four Seasons kolekcijas. Visslavenākās no šīs sadarbības ir viņas Animal Bowls. Izvēloties 5 no 700 dzīvnieciņu figūriņām Nymphenburg arhīvā, viņa tās ievietoja bļodiņās, pievienojot rakstus un ornamentus.

Hella Jongerius pie saviem dizaina elkiem pieskaita Achille Castiglioni, kā arī mūsdienu dizaineri Jasper Morrison, kurš esot šīs profesijas karalis. Iedvesmojoties no skaistiem rītiem,  
vēstures un tradīcijām, kā arī no sava drauga Jurgen Bey, dizainere rada produktus, kurus cilvēki izmantos paaudžu paaudzēs un par savu otrreizējās pārstrādes veidu dēvē senu formu un tradīciju izmantošanu. Iesakot jaunajiem dizaineriem veidot savus individuālos stāstus un izmantot savas personības ideju ģenerēšanā, Hella Jongerius atzīst, ka reizēm nožēlo to, ka dizains nav politiski vai sociāli aktīva sfēra.

Pārceļot savu darbnīcu uz Berlīnes rajonu Prenzlauer Berg, Hella Jongerius meklējusi jaunu sākumu, kā arī vēlējusies aizbēgt no visiem un palikt divatā ar savu darbu. Viņas krāsainais dizains bieži šķiet nepabeigts un nedaudz ievainots – šādā veidā dizainere piešķir rokdarba vērtību rūpnieciski ražotiem priekšmetiem. Piemēram, viņas B-Set porcelāna galda piederumi speciāli tika apdedzināti pārāk augstā temperatūrā, piedodot katram priekšmetam unikālu deformāciju.

2005. gadā projektētā Polder sofa kompānijai Vitra sastāv no modulārām daļām dažādās tekstūrās un nokrāsās, un tai ir piešūtas pogas, kas radītas, iedvesmojoties no krāmu tirgu atradumiem. Dizainere min, ka mārketinga speciālisti esot teikuši, ka sešu nokrāsu sofu nebūs iespējams pārdot, un viņa pierādīja pretējo. Pārdošanas nodaļas bieži pretojoties viņas darbiem tieši tāpēc, ka tie vienmēr ir novitātes.

Pēdējā laikā dizainere ir uzsākusi misiju, lai pārveidotu dizaina industrijas attieksmi pret krāsām un to izmantošanu. Atzīstot industriālās krāsu paletes nabadzību, Hella Jongerius vēlas ieviest krāsas, kuras gaismā mainās un kļūst dzīvīgākas. Tāpēc arī 2005. gadā Vitra uzticēja dizainerei krāsu konsultantes amatu, un viņas pirmais lēmums bija uzsākt plastmasas Eames krēslu ražošanu trijos dažādos baltos toņos. Palīdzot kurpju kompānijai Camper aizvilināt klientus no ierastajiem melnajiem un brūnajiem toņiem, Hella Jongerius arī ražo pati savas krāsas kopā ar Šveices kompāniju KT.COLOR.

Jau meklējot jaunu projektu, radošā un neapstādināmā dizainere ir ķērusies pie plastmasas izpētes, lai padarītu to pircējiem tīkamāku. Izvairoties no ierastajiem pieņēmumiem, ka plastmasa izskatās vai nu lēti vai pārāk futūristiski, dizainere vēlas to pietuvināt videi draudzīgajiem materiāliem, uzsverot bioplastmasas nepieciešamību. Kārtējā misija dizaina nebēdnei ar apbrīnojami plašu komforta zonu.

Introducing: HELLA JONGERIUS

"I'm trying to make products that can be loved and that people want to own their whole lives to then pass them on to the family."

“Perfection is macho. And boring. I like to see the hand of the maker.”

Dutch designer Hella Jongerius was born in 1963 in De Meern, not far from Utrecht and started studying industrial design in Eindhoven Design Academy in 1988. Graduating from the academy in 1988 the young designer participated with her Bath Mat in the Milan Furniture Fair with Droog Design. In 2000 she created her own design company Jongeriuslab in Rotterdam through which her own projects are produced, as well as the projects for such clients as Maharam (New York), Royal Tichelaar Makkum (Netherlands), Vitra (Switzerland) and Ikea (Sweden). 

Hella Jongerius has become famous for her ability to blend the industrial with craft, the traditional with contemporary and art with technology. Her work has been exhibited in such museums and galleries as Cooper Hewitt National Design Museum (New York), MoMA (New York), Design Museum (London), Galerie KREO (Paris) and Moss Gallery (New York).

The designer has also collaborated with Porzellan Manufaktur Nymphenburg, creating the Nymphenburg Sketches service and the biggest part of the Four Seasons collection. The most famous part of this collaboration is the Animal Bowls. By choosing 5 out of the 700 animal figurines in the Nymphenburg archive, she put them in bowls and added patterns and ornaments.

Hella Jongerius mentions Achille Castiglioni as her design idol, as well as the contemporary designer Jasper Morrison whom she calls the king of the profession. Drawing inspiration from beautiful mornings, history and traditions, as well as from her friend Jurgen Bey, the designer creates products that people will use from generation to generation and calls using old forms and traditions as her way of recycling. By advising young designers to create their own individual stories and to use their own personalities in ideas, Hella Jongerius admits that at times she regrets that design isn’t a politically or socially relevant sphere.

By moving her company to Prenzlauer Berg in Berlin, Hella Jongerius was looking for a fresh start and wanted to run away from everyone and be alone with her work. Her colourful design can seem unfinished or damaged at times – in this way the designer gives hand-crafted value to industrially produced objects. For example, her B-Set porcelain tableware was intentionally fired at too high a temperature to add each object a unique deformation.

The 2005 Polder sofa for Vitra consists of modular parts in different textures and shades and hand-sewn buttons modeled after thrift shop finds. Designer mentions that the marketing specialists had said it will be impossible to sell a sofa in six different shades, and she proved them wrong. Sales departments usually resist her work especially because of its novelty.

Lately the designer has begun a mission to change the design industry’s attitude and use of colour. By admitting how poor the industrial colour palette is, Hella Jongerius wants to include colours that change in the light and are more lively. Thus in 2005 Vitra entrusted her with the position of colour consultant, and her first decision was to begin producing the Eames plastic chair in three different shades of white. By helping the shoe company Camper to lure their clients away from the usual shades of black and brown, Hella Jongerius also produces her own colours with the Swiss company KT.COLOR.

Already looking for a new project, the creative and unstoppable designer has started research on plastics to make it more appealing to the clients. By avoiding the usual presumptions that plastic looks either cheap or too high-tech futuristic, the designer wants to make it more eco-friendly, by stressing the necessity of bio-plastics. Another mission for the rogue designer with an incredibly wide comfort zone.

xcelsior aplūkojama Hella Jongerius Polder sofa: Limited Edition

Holandiešu dizaineres Hella Jongerius Polder sofas, kas tapusi sadarbībā ar Šveices kompāniju Vitra, kā arī amerikāņu audumu ražotāju Maharam, jaunais, ierobežotā skaita veidols mājās ienes rudenīgas nokrāsas, siltus zemes toņus, kā arī taustāmu baudījumu no dažādu tekstūru saspēles.

Nīderlandē Polder nozīmē mākslīgi veidotu zemes teritoriju, kas atgūta no jūras, izmantojot dambjus un drenāžas kanālus. Savienojot dažādu nokrāsu spilvenus, Hella Jongerius ir izveidojusi dīvānu, kas atdarina zemes gabalu sadalījumu, pastiprinot šo alegoriju ar dažādu tekstūru audumu izmantojumu.

Polder sofas korpuss ir tikpat zems un plakans, akcentējot tās horizontālo virsmu. Dizainere Hella Jongerius is rūpīgi izvēlējusies piecas krāsu un audumu kombinācijas, pasvītrojot to īpašības ar augstas kvalitātes diegiem un lielām, dabīgu materiālu pogām.  Jaunā sofa apvieno labākos audumus no Hella Jongerius Maharam audumu kolekcijām Layers un Borders.

2006. gada Layers kolekcija sastāv no trim izšūtiem audumu rakstiem: Layers Garden, Layers Park un Layers Vineyard, kas pieejami divos veidos – vienkāršie un dubultie. Vilnas filcs, kas ir Layers pamatā, nodrošina neitrālas tekstūras papildinājumu izšuvumiem. Pateicoties dekoratīvajiem izšuvumiem, filcam un izgriezumiem, Layers audumi, kas ir aplūkojami MoMA pastāvīgajā kolekcijā, piedod rokdarbu sajūtu industriāli ražotajam.

Borders kolekcija ir kā veltījums gadsimtiem senajām aušanas tradīcijām, un to iedvesmojusi Meksika un Gvatemala. Tradicionāli izmantojot nelielas, uz muguras piestiprināmas stelles, šie austie audumi parasti ir nelielos izmēros. Lai tos izmantotu lielākos apmēros, audumu gabali tiek sašūti kopā, kas ir gan veiksmīgs problēmas risinājums, gan oriģināla dizaina ideja. Lai arī Borders kolekcijā šuvēm ir tīri dekoratīva nozīme, ar mašīnu austajiem audumiem bieži tiek pieļautas šķības un neprecīzas līnijas, lai piedotu rakstam vairāk dzīvības.

Polder sofai ir pieejams arī pašas dizaineres veidota auduma papildus spilvens, kā arī 2005. gada Bovist polsterētais soliņš pieskaņotos toņos.

Materiāli: koka rāmis ar lenšu tapsējumu, atzveltnes spilveni: poliuretāna skaidas un mikrošķiedras, virsma un sēdekļa spilveni: poliuretāna putas un poliestera vilna, roku balsti ar smilšu atsvariem, pogas no dabīgiem materiāliem.

See and purchase the new Hella Jongerius Polder sofa: Limited Edition at xcelsior, Riga

The new limited edition of Polder sofa by the Dutch designer Hella Jongerius in collaboration with the Swiss company Vitra and American fabric manufacturer Maharam, brings into your home autumn shades and warm, earthy colours, as well as a tangible pleasure from the interplay between different textures.

In Holland Polder means artificial lands reclaimed from the sea, by using dikes and drainage canals. By combining cushions of different shades, Hella Jongerius has created a sofa that mimicks the division of land strips, underlining the allegory with the usage of different textures of fabric.

The corpus of Polder sofa is as low-lying and flat, accentuating its horizontal surface. Designer Hella Jongerius has carefully chosen five combinations of colours and fabrics, underlining their characteristics with high-tech threads and big buttons from natural materials. The new sofa unites the best fabrics from the Hella Jongerius collections for Maharam – Layers and Borders.

The 2006 Layers collection consists of three embroidered fabric patterns: Layers Gardens, Layers Park and Layers Vineyard, which are available in two variations – single and double layer. Wool felt that is the foundation of Layers provides neutral textural complement for the embroidery. Thanks to the decorative stitching, felt and cutouts, Layers fabrics that are a part of the MoMA permanent collection add a hand-made feel to the industrially manufactured.

Borders collection is an homage to the centuries old weaving traditions, which were inspired by Mexico and Guatemala. Traditionally using small, back-strap looms these woven pieces of limited sizes are sown together, which is both a smart solution to a problem and an original design idea. Even though in the Borders collection the stitches are strictly decorative, the machine-made fabrics often have purposeful imperfections and lines that aren’t straight to give them more blood.

Polder sofa is also available with an additional cushion from a Hella Jongerius designed fabric, as well as the 2005 Bovist pouf in matching colours.

Materials: wooden frame with belt upholstery, backrest cushions: polyurethane chips and microfibres, textured surface and seat cushion: polyurethane foam and polyester wool, armrest with sand weights, buttons made of natural materials.

Beidzot arī Latvijā Manzu krēsls no Alias

Jaunā Alias kolekcija un Pio Manzù atzveltnes krēsls Manzù

                                                                                                                        

            Sākot ar oktobri xcelsior jaunajās telpās dizaina centrā, Raņķa dambī 1 ir iespēja aplūkot  itāļu kompānijas Alias jauno kolekciju. Biroju un mājas iekārtošanai paredzēto mēbeļu vidū  ir arī slavenā britu dizaineru dueta PearsonLoyd eleven mīkstās mēbeles. Tom Lloyd un Luke Pearson 1997. gadā dibinātā kompānija ir sadarbojusies ne tikai ar tādām pasaulē pazīstamām kompānijām kā Magis, Artemide un Fritz Hansen, bet arī veidojusi Lufthansa lidmašīnu biznesa klases iekārtojuma dizainu.

            Svaigākais Alias jaunums, ar ko xcelsior vēlas iepazīstināt Latvijas publiku, ir oriģinālais Pio Manzù atzveltnes krēsls Manzù, kura dizains ir gluži kā izcelts no dizainera veidotā auto prototipa Austin Healey 3000, kā arī atgādina Lamborghini ādas sēdekļus.

            1960. gados Pio Manzù bija izcils itāļu automobiļu dizainers (radījis vienu no visveiksmīgākajiem itāļu auto – Fiat 127), kura darbus Alias ir izcēluši no arhīva dzīlēm. Ideja sākotnēji radās Bergamo GAMeC (Modernās un Laikmetīgās mākslas galerijā), kur glabājas Pio Manzù arhīvi un kur 2010. gadā satikās Renato Staffaucher un dizainera dēls Giacomo Manzoni. Abi kopā studēja skices, projektus un materiālus, līdz viņu uzmanību piesaistīja kāda krēsla prototips, kas sākotnēji bija izstrādāts Rianscente lielveikalam. Dizains liecināja, ka par iedvesmu acīmredzami ir kalpojusi auto industrija.

            Diemžēl krēslam trūka pamatnes un to varēja aplūkot tikai vienā fotogrāfijā, kas vēl bija saglabājusies. Tādējādi Alias, sadarbībā ar GAMeC un Giacomo Manzoni uzsāka aizraujošu izpētes un rekonstrukcijas procesu. Izmantojot trīsdimensiju sistēmas, no jauna tika izveidota sākotnējā piecstaru bāze, kuru Pio Manzù bija radījis, sadarbojoties ar japāņu mākslinieku. Paralēli tika atjaunots laika zoba skārtais, oriģinālais ādas prototips.

            Tika pieņemts lēmums sākotnējo projektu papildināt ar kāju balstu uz četrstaru bāzes, kurš tika izveidots, lai dabiski pieskaņotos krēsla dizainam un proporcijām. Tā kā Pio Manzù bija viens no pirmajiem dizaineriem, kurš pacēla cilvēka un mašīnas attiecības augstāk par tīri funkcionālo līmeni, Alias atklāja dziļu radošā gara līdzību ar dizaineri, arī uzsverot drošības un labklājības nozīmi. Pio Manzù bezkompromisu pieeja dizainam, kā arī mīlestība pret tehnoloģijām, nodrošināja viņam pioniera pozīciju ergonomikas sfērā.

            Manzù krēsls ir veidots no blīva poliuretāna un tā putu struktūras, bet bāze ir no lieta alumīnija, kas pulēta un emaljēta dažādos toņos. Gan krēsls, gan kāju soliņš tiek piedāvāti arī modernā, pilnīgi melnā versijā.

The new collection from Alias and Manzù armchair by Pio Manzù

                                                                                                                       

            Starting with October in the new premises of xcelsior design centre in Raņķa dambis 1, it will be possible to see the new collection from the Italian company Alias.

            The most fresh and exciting novelty from Alias that xcelsior wants to offer to the Latvian public, is the original Pio Manzù armchair Manzù whose design seems like taken out of the designer's created prototype for the Austin Healey 3000 car, as well as reminds us of the leather seats from a Lamborghini.

            In 1960s Pio Manzù was an excellent Italian car designer (having created one of the most successful  Italian cars Fiat 127) whose designs were dug out of an archive. Esentially the idea appeared in Bergamo GAMeC (Gallery of Modern and Contemporary art), which holds the Pio Manzù archives and where Renato Staffaucher and the designer's son Giacomo Manzoni met in 2012. Both studied the sketches, projects and materials, until their attention was caught by a chair's prototype that was originally created for the Rianscente shops. Design showed that evidently the source of inspiration was the car industry.

            Sadly the chair base was missing and it was only visible in one surviving photograph. Thus Alias in collaboration with GAMeC and Giacomo Manzoni started an exciting process of research and reconstruction. By using 3D systems the original five-star base was recreated, which Pio Manzù had created in collaboration with a Japanese artist. At the same time the original leather prototype was renewed.

            The decision was made to integrate a footrest on a four-star base, designed to be wholly coherent with the design and proportions of the chair. This journey of culture and design has given Alias the opportunity to discover a deep-rooted affinity with the historical figure of Pio Manzù. One of the first designers to have conceived the man-machine relationship beyond mere function, considering aspects of safety and well-being, Manzù's uncompromising approach to design and his familiarity with technology made him a genuine pioneer in the sphere of ergonomics.

            Manzù chair is made up of a supporting structure in dense polyurethane co-formed with polyurethane foam. The base is cast aluminium, polished and enamelled in various colours. Both pieces are presented in an elegant leather upholstery with a choice of several shades.

Latvijas arhitektūras kalendāru atklāšana

Jaunā dizaina centrā atvērs Latvijas arhitektūras kalendārus

Piektdien, 2012. gada 2. novembrī xcelsior dizaina centrā Rīgā, Raņķa dambī 1 tiks atvērti divi Latvijas arhitektūras un interjera kalendāri 2013. gadam.

Kalendāros ir publicēti spilgti mazās arhitektūras darbi – dzīvokļu interjeri, mājas pie jūras, villas, biroji un viesnīcas. To autori ir Andris Kronbergs, Arnis Kleinbergs, Zaiga Gaile, Mārtiņš Pīlēns, Juris Mitenbergs, Andra Šmite, Liene Griezīte, Agnese Putna, Sintija Vaivade, Ingūna un Holgers Eleri, Andis Sīlis, Brigita Bula, Uldis Lukševics, Reinis Liepiņš, Zane Tetere, Pēteris Blūms un viņu kolēģi projektēšanas birojos.

Atvēršanas laikā varēs iepazīties arī ar jaunu vietu Rīgā – xcelsior dizaina centru, kas šogad atklāts atjaunotā arhitektūras piemineklī – pēc ievērojamā Rīgas pilsētas arhitekta Reinholda Šmēlinga projekta celtā pamatskolā.

1911. gadā uzbūvētā skolas ēka ir brīnišķīgs pamesta Pārdaugavas stūra atdzimšanas piemērs netālu no topošās Latvijas Nacionālās bibliotēkas, kur tagad ikvienam ir atvērtas plašās halles un mācību telpas ar modernisma klasikas un mūsdienu dizaina ekspozīcijām, izstāžu zāli un dizaina bibliotēku. Dizaina centrs ir iekārtots arhitekta, xcelsior vadītāja Artūra Martinsona vadībā.

Abi kalendāri turpina laikmetīgās arhitektūras popularizēšanas izdevumu sēriju Process un ar Lukabuka zīmolu piedāvā tā kompaktu eksporta versiju angļu valodā. Kalendāru saturu veidojusi Ieva Zībārte, dizaina autori ir H2E.

Kalendāru izdošanu atbalsta projekta partneris Audi un Arhitektūras veicināšanas fonds.

Kalendāru preses skate un ekskursija pa jauno dizaina centru notiks

2. novembrī plkst. 11:00 Rīgā, Raņķa dambī 1.

Lūdzam savu dalību pieteikt iepriekš!

Ieva Zībārte

ieva.zibarte@lukabuka.lv

Iedvesmas pilsētas

Piektdien, 19. oktobrī xcelsior dizaina centrā notika pirmās prezentācijas no sērijas 'Iedvesmas pilsētas'. Apmeklētājiem bija iespēja dzirdēt stāstus par Venēciju no Other Side Studio komandas pārstāvjiem, kā arī to, kuras pilsētas uzrunā Pēteri Bajāru.

Xcelsior plāno šīs prezentācijas organizēt regulāri, nodrošinot radošu vidi arhitektūras un dizaina speciālistiem un entuziastiem.

Vēlreiz pateicamies burvīgajiem prezentētājiem un viesiem!

 

On Friday the 19th of October the xcelsior design centre hosted the first presentations of the series 'Cities of Inspiration'. Our guests had a chance to hear stories about Venice from the representatives of the Other Side Studio team, as well as which cities seem most appealing to Pēteris Bajārs.

Xcelsior is planning to organize these presentations on a regular basis by providing a creative environment for the specialists and enthusiasts of the architecture and design field.

We once again thank our lovely presenters and guests!

19. oktobrī xcelsior atklāj semināru ciklu "Iedvesmas pilsētas".

Ielūdzam Jūs uz pasākumu Iedvesmas pilsētas - š. g. 19. oktobrī pl. 17:00 xcelsior dizaina centrā Raņķa dambī 1.

Xcelsior piedāvā iespēju radīt savu odu pilsētai – Rīgai, Venēcijai, Parīzei, Liepājai, Ņujorkai vai Saulkrastiem. Jebkura pilsēta var būt iedvesmas avots un jebkurš iedvesmas avots var kalpot pilsētas arhitektūras, stila, plānojuma un dvēseles labā. 19. oktobra pasākums ieskandinās Iedvesmas pilsētu prezentāciju sēriju, kuru gaitā arhitektiem, dizaineriem, akadēmiķiem un interesentiem būs iespēja iepazīties ar dažādu pilsētu arhitektūras īpatnībām, piedalīties savstarpējās diskusijās un, protams, gūt iedvesmu nākotnes projektiem.

Pasākumu atklās Other Side Studio komanda, daloties savā pieredzē un iespaidos par Venēcijas Biennāli un pēc prezentācijām būs iespēja uzdot jautājumus, iesaistīties diskusijās, kā arī aplūkot Dizaina Informācijas centra organizēto, no Helsinkiem atceļojušo izstādi Cities for All. 

19. oktobra pasākuma mērķis ir uzsākt Iedvesmas pilsētu semināru sēriju, kuros laipni aicināti piedalīties un uzstāties visi nozares speciālisti un interesenti. Nāciet ciemos un piesakiet savu prezentāciju jau nākamajam semināram!

We invite you to the event Cities of inspiration - on the 19th of October, at 17:00 in the xcelsior design center at Raņķa dambis 1.

Xcelsior offers a chance to create an ode to a city - Riga, Venice, Paris, Liepāja, New York or Saulkrasti. Any city can be a source of inspiration and any source of inspiration can serve to help the city's architecture, style, planning and soul. The event of 19th October will begin the series of Cities of Inspiration presentations, during which architects, designers, academics and enthusiasts will have the opportunity to get acquianted with the characteristics of architecture in different cities, take part in discussions and, of course, get inspired for future projects.

The event will be opened by the Other Side Studio team that will share their experience and impressions about the Venice Biennal and after the presentations it will be possible to ask questions, join discussions and also see the exhibition Cities for All, organized by the Design Information Centre and brought to Riga from Helsinki.

The aim of the event of 19th of October is to start off a series of Cities of Inspiration seminars that will welcome the specialists and enthusiasts of the field to present and take part in them. Visit us and reserve a spot for the next seminar!

Izstāde Cities for All (Pilsētas visiem) xcelsior telpās!

Festivāls Dizains. Nākotne 2012 iesaka:

Tikai piecas dienas Rīgā

no 15.-19. oktobrim

arhitektūras un dizaina studijas xcelsior jaunajā dizaina centrā Raņķa dambī 1

Helsinki Pasaules Dizaina galvaspilsēta 2012

programmas izstāde

Cities for All

(Pilsētas visiem)

Tikai piecas dienas, no 15. līdz 19. oktobrim, Rīgā skatāma izstāde Cities for All (Pilsētas visiem). Ekspozīcijā redzēsim nozīmīgus Design for All (dizains visiem) piemērus un procesus no visas Eiropas, ilustrējot veidu kā radīt labāku vidi visiem – sniegt pievienoto vērtību sabiedrībai, uzņēmējdarbībai, valsts pārvaldei, izmantojot dizainu un stratēģisko dizaina domāšanu.

Izstāde Cities for All (Pilsētas visiem) īpaši veidota „Helsinki Pasaules Dizaina galvaspilsēta 2012” programmai un pirmo reizi eksponēta 2012. gada maijā Helsinkos.

Šobrīd tā apceļo Eiropu un Latvijā skatāma arhitektūras un dizaina studijas xcelsior jaunā dizaina centra izstāžu zālē, Raņķa dambī 1, Rīgā.

Design for All procesi rada pievienoto vērtību, veidojot labāku pilsētu visiem. Kā izmantot stratēģisko dizainu un dizaina domāšanu, lai sasniegtu kompleksus risinājumus un risinātu sabiedrībai nozīmīgus izaicinājumus gan valsts pārvaldes lēmumu pieņemšanas procesos, gan ikdienā? Labs dizains rada rimtu dzīves plūdumu, mēs pamanām tikai kļūmes. Šādu pieeju var piemērot arī pakalpojumiem: kas darbojas – ir labi dizainēts un neuzkrītošs. Pakalpojuma dizaina piemēri ar fokusu uz sociālo iekļaušanu, aicina uz diskusiju par informācijas un komunikāciju dizaina iespējām: kā sasniegt labāku, patiešām darbībā sevi apliecinošu grafikas dizainu ikdienas dzīvē?

Darot īstās lietas pareizi – ar dizaina izcilību un lietotājam draudzīgiem risinājumiem – uzņēmumi var iegūt labu reputāciju, sasniegt ilgtspējīgas peļņas un ienākumu avotus, apgūt jaunus tirgus apvāršņus un, saprotams, iegūt laimīgus, uzticamus klientus. Design for All domāšana ļauj veidot pilnīgi jaunas uzņēmējdarbības un produktu inovāciju stratēģijas. Pievienotā vērtība rodas no dažādām iespējām, ja runājam gan par vidi, gan sociālajām sistēmām: stimuls sadarbībai un saliedētībai, inovatīviem telpas risinājumiem dažādās vidēs, mentāli jaunas labklājības radīšanai labi aprīkotā publiskajā telpā, izmaksu samazinājums pakalpojumu un infrastruktūras plānošanā un izveidē.

Izstāde atvērta no 15.-19. oktobrim, katru dienu no plkst. 10.00 līdz 19.00, arhitektūras un dizaina studijas xcelsior dizaina centrā Raņķa dambī 1, Rīgā.

Izstādi rīko: Dizaina Informācijas centrs.

Izstādi atbalsta: EIDD – Design for All Europe, Eiropas programma Kultūra, xcelsior, Sadolin Krāsu grupa, Pieci Ezeri.

Papildus informācija:

Daina Vītoliņa

Dizaina Informācijas centrs

T. 29556087

e-pasts: daina.vitolina@dic.lv

www.dic.lv

Festivāls DizainsNākotne 2012 notiek no 9.10-16.11.2012. Rīgā un Jelgavā. Festivāla programmu veido mūsdienu latviešu dizaineru darbu ekspozīcijas, ārvalstu dizaina izstādes, lekcijas un radošās darbnīcas.

Organizē: Dizaina informācijas centrs.

Pateicamies atbalstītājiem un sadarbības partneriem: VKKF, Hāpsalas grafiskā dizaina festivāls, xcelsior, Latvijas Arhitektūras muzejs, Jelgavas Kultūras nams, Sadolin Krāsu grupa, Pieci Ezeri.

Festival Design. Future 2012 recommends:

Only five days in Riga

from 15th-19th October

in the new design centre of the architecture and design studio xcelsior in Raņķa dambis 1

exhibition from the programme of

World Design Capital Helsinki 2012 

Cities for All

Only five days, from the 15th to 19th October, the exhibition Cities for All will be visible in Riga. Exhibition features important Design for All examples and processes from all over Europe, ilustrating ways to create a better environment for all - to ensure added value for society, businesses, government by using design and strategical design thinking.

Exhibition Cities for All is created specifically for the World Design Capital Helsinki 2012 programme and was exhibited for the first time in May 2012 in Helsinki.

Now it is travelling around Europe and in Latvia it will be visible in the exhibition hall of the xcelsior architecture and design studio's new design centre in Raņķa dambis 1, Riga. 

Design for All processes create added value, shaping a better city for all. How to use strategical design and design thinking to achieve complex solutions and solve challenges that are important for society both in making state government decisions and in everyday life? Good design creates a harmonious way of life, we notice only the mistakes. This approach can be used also for services: what works is well designed and simple. Examples of service design with focus on social inclusion invite a discussion about information and possibilities of communication design: how to achieve a better graphic design in everyday life that truly attests itself in action?

By doing the right things right with design excellence and user friendly solutions, companies can attain good reputation, achieve long lasting sources of income, ensure new markets and, of course, gain happy, devoted clients. Design for All thinking allows to create completely new strategies for business and product innovations. Added value comes from different possibilities if we talk about both environment and social systems: stimulus for cooperation and union, innovative space solutions in different environments, creation of mentally new wellfare in a well-equipped public space, decreasing of costs of services and planning and creation of infrastructure. 

The exhibition will be open from 15th to 19th of October, every day from 10:00 to 19:00 in the design centre of architecture and design studio xcelsior in Raņķa dambis 1, Riga.

Exhibition is organized by: Design information centre

Exhibition is supported by: EIDD - Design for All Europe, European programme Culture, xcelsior, Sadolin Colour group, Pieci Ezeri.

Additional Information:

Design information centre

T. 29556087

e-mail:: daina.vitolina@dic.lv

www.dic.lv

Festival DesignFuture 2012 takes place from 9.10-16.11.2012 in Riga and Jelgava. Festival programme is compiled of exhibitions from contemporary Latvian designers, foreign design exhibitions, lectures and creative workshops. 

Organized by: Design information centre

Thanks to supporters and partners: VKKF, Haapsalu graphic design festival, xcelsior, Museum of Latvian Architecture, Culture House of Jelgava, Sadolin Colour group, Pieci Ezeri.

Vitra izdod jaunu grāmatu, kas veltīta Ronan & Erwan Bouroullec dizainam

Vitra publishes a new book dedicated to the design of Ronan & Erwan Bouroullec

Ronan & Erwan Bouroullec: Works

Works ir apjomīga, padziļināta monogrāfija, kas tematiski aplūko ražīgo, inovatīvo un dinamisko produktu dizaineru Ronan & Erwan Bouroullec darbus, iekļaujot abu dizaineru sadarbības ar vadošajiem brendiem un ražotājiem, minot gan mēbeles, gan apgaismojumu, gan ierobežota skaita objektus. Grāmatu veido pašu Bouroullec izvēlētās, apbrīnojamās fotogrāfijas, kā arī pirms tam nepublicēti attēli un zīmējumi no dizaineru arhīviem, kā arī dizaina speciālistes Anniina Koivu teksts.

Monogrāfijā izlasāma arī ekskluzīva saruna starp Rolf Fehlbaum no Vitra, Anders Byrel no Kvadrat, Eugenio Perazza no Magis, Didier Krzentowski no Galerie kreo, kā arī dizaina kritiķi Alice Rawthorn. Works iekļauj arī kataloga sadaļu, kurā dokumentēta visa dizaineru karjera līdz pat mūsdienām.

Nenogalini taureni

Lepidopterologs izbauda tauriņu medīšanu, noķeršanu un – vairāk par visu – kolekcionēšanu. Ar visretākajiem, visdārgākajiem indivīdiem apietas ļoti rūpīgi, iemidzina ar anestēziju un rūpīgi aplūko zem palielināmā stikla, pirms to arhivē, uzlīmē etiķeti, reizēm piešķir jaunu vārdu un visbeidzot ar adatu piestiprina pie sienas. Pataloganatoms secē radījumu medicīniskās patiesības labā. Kad nedzīvais ķermenis ir atklājis savus noslēpumus, to nodod taksidermistam, kurš sagatavo iebalzamēto eksemplāru tā jaunajai lomai – trofeja, kuru apbrīno vai publiskās aplūkošanas arhetips dabas vēstures vai zinātnes muzejā.

Ronan un Erwan Bouroullec dizains atgādina taureņu vieglumu un delikātumu. Viņu dizains iespēj iemiesot tādu brīvību, kuru ar adatu nevar piestiprināt pie sienas – tas ir spēcīgs, ekspresīvs, bet tai pašā laikā brīnumaini nodalīts no ierastajām idejām par funkcionāliem ikdienas objektiem. Pat ja ar taureņu ķeramo tīklu rokās mēs notvertu viņu darbu esenci, aiznestu to mājās stikla burkā un pieliktu to pie sienas, mēs to nevēlētos. Lai arī mēs vēlamies prezentēt Bouroullec brāļu darbu konkrētā un izturīgā veidā, grāmatas autori nav lepidopterogi. Viņi arī nav pataloganatomi vai taksidermijas studenti. Mūsu vēlme komunicēt nav mēģinājums pasludināt patiesību, piedurot dizainu pie sienas. Šī grāmata nav nedz pilnīgs arhīvs, nedz manifests. Tā nav domāta kā rokasgrāmata dizaina censoņiem vai kā mednieka trofeja. Sekojošajās lapusēs mēs neesam dizaina mednieki, bet gan vērotāji, un mēs cenšamies atrast ceļu, kas ērti līkumo starp faktu un fikcijas pasaulēm. Tā ir mirkļa uzņēmums pastāvīgi mainīgajā un augošajā vienu no apspriestāko mūsdienu dizaineru karjerā: Ronan un Erwan Bouroullec.

Ievads no Anniina Koivu - Ronan & Erwan Bourroullec: Works, Phaidon Press, 2012.

Grāmatu var pasūtīt caur Phaidon Press vai iegādāties Vitra Design Museum veikalā  VitraHaus, Weil am Rhein.

Ronan & Erwan Bouroullec: Works

Works is a comprehensive monograph that explores the work of Ronan and Erwan Bouroullec by theme, including the designers’ collaborations with leading brands and manufacturers, covering everything from furniture design to lighting and limited edition pieces. Stunning photograps, hand-selected by the Bouroullecs, sit alongside a wealth of previously unpublished images and drawings from the designers’ archives, and are accompanied by supoorting texts from design specialist Anniina Koivu.

The monograph also features an exclusive interview between Rolf Fehlbaum from Vitra, Anders Byriel from Kvadrat, Eugenio Perazza from Magis, Didier Krzentowski from Galerie kreo and design critic Alice Rawthorn, as well as a catalogue section documenting the designers’ entire career to date. Works is the most authorative title on the work of these two prolific, innovative and dynamic product designers.

A lepidopterist takes great pleasure in the hunting, catching and – most of all – collecting of butterflies. The rarest, most precious individuals are gently handled, put to sleep with anaesthetic and inspected closely under the magnifying glass before being archived, labelled, sometimes baptized with a new name and finally pinned to the wall. A pathologist dissects a creature in the name of medical truth. Once the lifeless body has given up its secrets, it is handed over to a taxidermist, who in turn preps the embalmed specimen for its new role, as a trophy to be admired or an archetype for public observation in a museum of history or natural science. The designs of Ronan and Erwan Bouroullec bring to mind the lightness and delicacy of butterflies. Powerful and expressive, yet magically detached from the received ideas of functional everyday objects, their designs manage to embody a kind of freedom in a way that makes them hard to pin down.

Even if, butterfly net in hand, we could capture the essence of their work, take it home in a glass jar and mount it on the wall, we wouldn’t want to. While we certainly hope to present the Bouroullec brothers’ work in a concrete, durable manner, the authors of this book are not lepidopterists. Nor are they pathologists or students of the art of taxidermy. Our desire to communicate is not an attempt to state the truth by pinning design to the wall. This book is neither a complete archive nor a manifesto. It is not meant as a manual for aspiring designers, nor as a hunter’s trophy. In the following pages, we are not the hunters but the observers of design, and will strive to find a path – one that meanders along comfortably, somewhere between the realms of fact and fiction. It is a snapshot in the continuously changing and evolving career of two of the most talked about designers of our day: Ronan and Erwan Bouroullec. 

Introduction by Anniina Koivu from Ronan & Erwan Bourroullec: Works published by Phaidon Press, 2012.

The book can be ordered through Phaidon Press or bought at the Vitra Design Museum shop in the VitraHaus, Weil am Rhein.